宋代是我国封建历史时期的一个经济、文化大发展、大繁荣阶段，书、画、音乐等诸多艺术形式都在此时获得了巨大发展，古典园林作为建筑艺术的一种，也在宋代走向了成熟。

在这一时期，由于受到理学的影响，园林艺术开始注重意境韵味，进一步向着雅致、精妙、幽微等方向发展。

于是在一方小小的天地内，自然与人文深度融汇，一草一木、一砖一石既要给人以审美的享受，又要带来情操的陶冶，不可谓不是“小中见大”“物含妙理”了。

宋代园林艺术以抽象自然的方式使园中“景”与“理”合二为一，令细微的景物也包纳着无穷的哲理，这对后世产生了深刻的影响。

何谓园林？

它是一种特殊形式的建筑类型，是住宅的延伸，在工程技术与艺术手段融合的基础上，将花木、山水、建筑综合一体并供人以游憩。

关于我国园林的历史，则可以说是源远流长，最早可以追溯到商代。

《史记》记载：

“（纣王）益广沙丘苑台，多取野兽蜚（飞）鸟置其中。慢于鬼神。大聚乐戏于沙丘，以酒为池，悬肉为林，使男女倮（裸）相逐其间，为长夜之饮”。

这里的“沙丘苑台”就是纣王的皇家园林。

在历史上，我国古典园林大致有四个发展阶段：

首先是先秦两汉时期，这一时期以皇家园林为主，主打高端大气。

园中仿照自然界的景物，营造森林、池沼，放养飞禽走兽。

虽不过多讲究意义与韵味，但是出“奇”制胜，以奇珍异宝、奇花异草、奇山异水、珍禽异兽等展示皇家的豪华、高贵，突出了贵族的风范。

其中以商纣王的沙丘苑台、周文王的灵台、汉武帝的上林苑等为代表。

其后是魏晋及唐代，这时期的代表有南朝萧绎的湘东苑、唐朝王维的辋川别业等。

可以看出，这一时期园林不再是皇家所独有，随着文人参与，开始逐渐向雅与趣的方向发展。

相比于皇室，私家园林占地面积有限，所以难以效仿前者恢弘的风格，更适宜走“小而精”的路线。

同时，作为居所的一部分，园林的设计将充分迎合主人的喜好与个性。

如白居易《池上篇》所示，一些文人士大夫从中布置以灵鹤、怪石、紫菱、白莲用以自娱。

这种文雅的园林风格已与前代迥然有别了。

到了宋代，文人的数量、素质极大提高，认知水平、认知能力都超越从前。

同时，文人造园的现象也开始普遍化。

正因如此，这时的园林无论设计感还是美感都大大提升，人们对自然美的认识也更加深刻。

相比于唐代园林，宋代园林在“雅”的方面更为精细化。人们不仅是将文雅之物一股脑投入园中，更是在各处细节、景观小品等上都下足功夫。

这使得宋代园林不再是珍宝“存放场”或是雅器“汇集处”，而是本身既具有了非凡意韵，可谓人文典范。

明清时期是继宋之后的第二个古典园林高峰阶段。

有了物质经济的积累与手工技艺的不断纯熟，这一时期的园林无论在规模上、质量上、类型上都是水平空前。

由于园林艺术经过历朝历代的发展、推广，从而不断深入人心，吸引了大量文人、画家、能工巧匠投入到园林的创造活动中。

由此明清时期的园林不乏典范之作，如北京颐和园，苏州的曲园、怡园，扬州的个园等都是其中代表。

此时期人们对园林的认识与观念已经相当成熟，以清人所构想的“红楼大观园”为代表。

可以看出此时理想的园林样态应为包罗万象，布局主次分明，自然与人文浑然一体的集历代园林之大成的综合形态。

明清时期的园林是在宋代基础上的发展与加强，它突出的宋人对人文底蕴的讲求，也在布局设景上更为精心与用力。

不可否认，宋代园林是古典园林发展的重要时期，起到了承上启下的关键作用。可以说古代中华的灿烂文化艺术，在宋代是一大高峰。

宋代是一个“人文味”很浓的时代，园林建筑发展于此，也染上了深深的“文化气息”，这使得艺术水平获得了极大提升。

若是对此稍加追究，应明白宋代理学在这一环节中的影响与作用是不应忽视的。

在宋儒的眼里，天地万物都包含着真理，程颐提出“理一分殊”，认为天理是唯一的，万物身上都具有“理”，只是呈现出来千差万别，但是它们的来源是同一的。

正是因为处处皆有“理”，所以朱熹主张“格物致知”，通过对不同事物的探究，最终理解和认识真理。

这样，所有的事物在宋儒眼里都成了探求“理”的材料，艺术也莫能例外。

对于宋儒来说，欣赏艺术不仅仅是为了审美、娱乐，人们更应该通过它获得深思、陶冶内心。对于园林来说，也是如此。

在“理一分殊”的理学思想影响下，宋人的园林造景善将深意寄寓于细物，通过对石、水、建筑、花木等的巧妙营造和布局安排来体现万千世界。

就山石而言，米芾指出要“瘦、皱、透、漏”，即讲求俊秀挺拔、凹凸相间、孔洞相贯、纹理纵横。

平常之中，粗糙、浑圆的石块久观之后常常无聊乏味、缺乏生气，而宋人偏爱的“奇石”乍见虽“丑”，但其线条曲折、明暗交织，或实或虚之中富有变化，有一种瘦硬、孤高的艺术美感。

石，本为自然之物，然宋人之“奇石”于自然基础上加诸人文，起到了一种自然而又“反自然”的奇异效果，似是于山石之中完成了一次小小的“天人合一”。

由此，人们透过山石怪异的“形”，得以见其“气”，从而感受其中透露出的韵味、气骨，正是万物存“理”了。

孔子言：“知者乐水，仁者乐山。”水的精神自古为文人君子所向往，临水而思，也往往能获得诸多启发，因此宋代园林也十分注重对水景的营造。

园林不仅是宋代士大夫生活居所的一部分，也是他们修养心灵的精神场所。

方池风行宋代，是极具文人精神的园林景观。王羲之曾“临池学书”，一些方池便取自此意，用以促发儒者文人勉力向学。

朱熹“问渠那得清如许，为有源头活水来”的读书感悟以及对义理的思索、阐发，即是来源于此。

此外，园林中的建筑也常有“临水开窗”的设计。打开窗扉，既能见水势又可听水声，充分感受人与物和谐统一的精神之乐。

水的流动、清响、变化，不仅给文人以灵感与领悟，同时营造了文雅、幽静的环境氛围，使他们向内涵养心灵、剥离物欲，助于为学功夫的修炼。

宋代园林多受理学思想的影响，这离不开文人的推动，同时也使园林夹杂了许多的文人气息。

面对宋代冗官严重、朋党之争剧烈的复杂政治环境，文人士大夫们有时也难免心思归隐。

但真正辞官归田是不现实的，于是文人们取其折中之法，在园林中暂享片刻的“隐逸”。

由于宋代城市人口增加、城市土地有限，使得文人园林往往占地狭小。、

为了尽可能满足文人的“隐逸”需求，园林多采取参差错落、曲折幽深的造景方式，一来可以适应有限的面积，二来可以最大可能营造隔绝尘世的清净之感。

此外，松、竹、梅、莲等也是宋代园林中的常用植被。茂密的植被不仅可以烘托幽静的环境氛围，其特殊的精神意义、文化象征也是文人们所追求的。

如此佳处，园林也就成了是文人们风雅聚会的常用活动地点。

在此，文人之间可相坐论道，或饮酒品茗，亦或切磋书画，园林俨然变成了他们的精神乐园。

园林不仅给了文人精神的宁静，也是他们寄托情志的对象。

一些宋代名家将园命名为“沧浪亭”“独乐园”“浩然斋”等，便寄寓着他们不合俗流的高雅情志。

此外，文人雅士也多于园内题咏诗词，以匾额、对联等装饰景观，让秀丽的自然景物深透人文之雅。

在宋代，园林这一场所将雅景、雅士、雅事综合而一。雷火官网

“雅”中不仅有“趣”更含有“理”。从布景设计到草木山石等细节，均处处经营，饱含义理。

文人雅士活动其中，更将这一文雅的艺术场所由内而外深化，更增添多层文化的意义。

故而园林无论“形”、“意”还是承载之活动都脱离了纯粹的感官之美，而深深渗透了“理”之哲思，显示出了自然与人文的最好融合。

参考文献：

《史记》

《说郛》

《中国古典园林分析》

《中国哲学史新编》